Director:Paul McGuigan
Protagonistas: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Stanley Tucci.
Género: Drama
Tag Line: Wrong Time. Wrong Place. Wrong Number.
Año: 2006

Coincidencia total, esta es la famosa entrada numero 100 que como en todo Blog o serie que aguante esa cantidad de capítulos al aire vale la pena mencionarla, y en esta entrada de número especial, se trata de una película que tiene “número” en su título. (espero que sea cómo el titulo también y sea de la suerte).
Esta película la baje del Internet, la encodifiqué, le puse subtítulos, y la convertí en un DVD, esto hace más de un año, solo la llegue a ver este domingo. La razón principal para que haya evadido esta película, se debe mucho a la primera impresión, (momento de observación personal sobre un comportamiento irracional) lo que pasa es que cada vez que veo una película por primera vez, cual quiera que fuese el momento me llego a dormir o a cabecear un poco, tiendo a archivarla y esperar un momento más adecuado para que me llame la atención verla. Se que esperar más de un año es exagerar, pese a sus ofertas, como interesantes reseñas y Bruce Willis, pero de alguna manera me ha dado cierto tedio el pensar en presionar Play.
Hasta que hoy en mi búsqueda constante del buen celuloide, especialmente el que en una sola dosis sube a veces rápido y otras lentamente, y consigue embotar las sensaciones logrando un viaje de aquellos que nos hacen navegar en el submarino amarillo, (ese fue un momento completamente inconsciente de libre asociación) me veo obligada a retornan a cualquier peli que aunque me parece sospechosa la llego a ver por completo, ya sea por puro deporte, información para trivial del Facebook, o porque necesitaba mi dosis del día.
Ok, basta de reflexiones profundas y confesiones extrañas. Volviendo a la película, puedo comentar mi aprobación, creo plenamente y sin presión del mundo externo, ahora que trato de ver pelis fuera de época, tengo mayor capacidad de reflexión y contemplación de sus atributos. Tal vez por eso me saturé estos últimos meses con trabajo y en otras actividades muy relacionadas con la pantalla, pero que me pusieron en huelga de dedos rotos para actualizar este Blog tan importante para mi. Si, evidentemente durante tres meses me he intoxicado con la droga rápida de la TV, inhalando serie tras serie que distrajeron mi atención fílmica ya que la calidad de cada una, como ya lo he mencionado en varias ocasiones, llega a superar muchas veces a grandes producciones o a cualquier película que se haya estrenado en este verano gringo por ejemplo.
Así que luego de este bajón y cierta decepción fílmica por ciertos títulos esperados, me encerré en mi trabajo, la mudanza y en la gran excusa de que no tenia tiempo para ir al cine ni de ver las docenas de DVDs apilados que mi dealer me provee cada fin de semana. Para resumir mi paradero, estuve en Smallville desde la primera hasta la 6 temporada, y ahora en espera a que ver la nueva el 6 de noviembre (otra confesión que recalca mi adicción a Superman). También me dosifique con Alias, y con unos realitys que más que placeres culpables son comportamientos irreflexivos resultado de ciertas ansias, de los cuales no me siento orgullosa como el morderme las uñas.
Pero volviendo a la película, creo que mucho de lo que he hecho en este tiempo de ausencia tiene que ver con ciertos aspectos de su trama. Será mi alucinación personal, o tal vez una nueva etapa que me permite expresar estas comparaciones y observaciones sobre este film, pero creo que llegó en un momento adecuado, casi como esperado por mi proyector mental para darme cuenta de ciertos detalles. La historia me parece muy interesante pese que se logra convertir en una idea bastante explotada en los 90, sobre como lograr envolver al espectador en una historia que tiene como único objetivo tener al final un giro inesperado y que el espectador al sentirce conmocionado por la sorpresa necesite hacer un rewind mental a varias escenas para comprender el resultado final (si es que no le toca una película muy comercial que necesita que todo tipo de publico le de su aprobación, y tenga que recurrir a recapitular escenas explicatorioas que le den cierto contexto al shockeante resultado). En este caso la entrega explicativa me apreció moderadamente aceptable, ya que si bien las escenas faltantes eran clave para afinar ciertos detalles, la repetitiva casi odiosa de otras logro demostrar que hace falta de mucha fineza en las artes del guionista y el buen karma del director para tener como resultado una buena pieza de suspenso/acción que realmente conmocione con su final. Como ser The Usual Suspects (1995) y Fight Club (1999), que quitándome el sombrero ante cualquier cinéfilo superdotado, personalmente no esperaba hasta el final ese resultado.
En fin, la narrativa visual me gustó, una de las cosas que destaco y agradezco es el descubrir directores que les guste lucirse en los detalles. Pero debo decir que pese a lo mucho que puedo valorar de esta peli como producto final tengo que ser, nuevamente, odiosamente comparativa; que creo que muchos pueden estar de acuerdo conmigo en este detalle. Es evidente que trata de copiar el estilo Tarnatino de Pulp Fiction (1994), y de otros títulos de directores parecidos, pero se salva por poco ante mis ojos, aquí debo preguntarme si no me he dejado llevar por lo lindo que se ve Josh Hartnett o que en el reparto haya nombres y actuaciones respetables como la de Bruce Willis y Morgan Freeman, pero que no dejan de ser una sucesión de personajes previos interpretados por ellos mismos.
Al final me quedo con la riqueza de sus diálogos, ciertas líneas me cambiaros la vida, llegando a ser completamente absurdas a extremadamente geniales por el resultado final.
Entonces le echare la culpa a mi escritora de guiones frustrada interior, por la envidia de ciertas escenas bien logradas, con frases que le dieron un tono un poco elevado casi al nivel de las que trataba de emular.
4 cuervos con seguridad, pese a que me dormí después de verla hace un año.
Y para finalizar mi pedo mental, compare esta película con mi vida actual, ya que todo parece que se dirige de un comienzo un tanto cómico/sarcástico a algo bastante serio pero con un final que consigue un cuadro feliz a su manera y que culmina una etapa en la vida. Hablo de mi cambio de ciudad por trabajo, y mi ansiosa espera por vivir el resultado, supongo que en el exilio y ya que estaré ajena a todo ese mundo tendré mas tiempo de escribir y actualizar y página completa.

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En algún momento entre tanto desvelo y stress por el proyecto que tengo en mi trabajo, y en esos momentos que uno tiene tiempo de verse al espejo y pensar qué es lo que hago? A dónde voy? Y … A esto se le llama vida? (obviamente en medio de uno de esos dèjá vu que se presentan cuando solo se ha dormido el total de unas 20 horas en toda la semana además de un alto índice de cafeína en el sistema)
Logre ver estas dos películas que se quedaron entre mis estadísticas de migración NOFEP (un asunto de mi trabajo) y mis amados momentos en los que estoy en una movilidad hacia o desde mi casa escondida en mis headphones ajena a todo escuchando la música que me da vida.
Ambas tiene algo en común que siento las hace diferentes, su versión sobre un específico período en la vida de Truman Capote, hasta que vi ambas películas poco o nada conocía sobre la vida de ese escritor. Expuesta mi ignorancia, es evidente que saldré con la típica del neófito descubridor de ciertas biografías que termina diciendo: - Después de ver estas películas inmediatamente quise leer el libro.
Y si, en un principio quería, pero luego de masticar en mi mente cada escena de estas películas y hacer mis propios arreglos al guión para crear una sola de entre las partes que más me gustaron de ambas, me di cuenta que será una experiencia un tanto dolorosa, ya que estas películas me han hecho creer que el autor no es más que un fabulador que aprovechó la mejor oportunidad que tuvo para utilizar la vida real y escribir con ciertos toques de su orquestada ficción, un pasaje elaborado a la medida para describir todo lo siniestro que llevaba dentro y exponerlo entre la historia de un terrible asesinato y sus perpetradores.
Y como ya llevo varios días sin ser expuesta a la lectura cotidiana de los blogs de cine que me gustan, o a cualquier tipo de blog e inclusive del Internet en momentos de simple webeo, fue grato encontrar en mi mente un espacio para su propia conclusión y argumentación sobre la opinión de un Cuervo sobre esta películas. Eso es lo que me gusta cuando disfruto las cosa que no están “de moda” no son lo suficientemente frescas en el colectivo masivo ni están dentro, encima y alrededor de los medio que a veces mastican la crítica de una película, una canción o artista por uno, y terminan en influenciar en nuestra real opinión. (En otras palabras, no me preocupé como otras veces en revisar en común denominador de opiniones sobre estas películas que salieron el año pasado, al igual que lo hice con Spiderman 3, opinión que sostengo).
En ese mar de quietud de mis propios momentos con estos dos DVDs debo agradecerle muchas cosa que han enriquecido mi mediana cultura. Primero como escritora, o tal vez aspirante escritora (…que pena no tener las bolas para escribir un libro o por lo menos intentarlo, así que cómodamente escondo mi ocasional hipergrafia en el blogueo casual). Y además porque me ha permitido anoticiarme con gran placer de ciertos hechos que me han alegrado y otros que me obligan a retractarme.
Primero: Estoy completamente complacida con el hecho de que Daniel Craig no es solo un hermoso ejemplar, frecuente invitado en mis sueños húmedos, sino que ha probado con una tercera película que es un todo un actor y que espero lleve la saga Bond más allá de la frivolidad de su tradicional marco de “peli de acción”, y como en otro sueño húmedo me imagino una nominación para él en la siguiente entrega.
Segundo: Aquí admito y sin ningún tipo de sentimiento encontrado, que Gwyneth Paltrow y Sandra Bullock no son solo actrices de segunda y caras bonitas del cine.
Tercero: Qué bien se ven Sigourney Weaver e Isabella Rossellini.
Cuarto: Ok,Philip Seymour Hoffman no había sido solo el némesis de Jack Black (se dice que Hoffman le ganó más de un rol a Black en varias ocasiones por lo que él lo denominó así) ni tampoco está a esa altura. Pero honestamente creo que si no hubiera sido por el hecho de haber imitado tan bien la vocecita y caracterizado de una manera más sofisticada y pasable para los americanos a este personaje, mejor le daban el Oscar al actor de reparto en Magnolia.
Esos tres aspectos fueron los que más se frieron en cabeza después de ver ambas películas, aunque los más frívolos, los que más me llamaron la atención.
La primera que vi fue Infamous, y creo que fue la que más complació a mi gusto light del momento. Estaba un poco cansada y quería algo que me distrajera y entretuviera, esta película logró su cometido. Entretuvo y dispersó mi mente entre sus personajes y el manejo de esta historia. Como también me hizo cuestionar ciertas decisiones en el guión y manejo de algunas escenas. Carismática, creo que esa palabra define bien a Infamous, que pese a su manera ligera y más agradable de mostrar estos hechos, ya que se centra en la supuesta relación romántica platónica entre Capote y Perry Smith, creo que a su manera fue por demás honesta y retrató a un Capote legítimo con todos los detalles que lo hacen un carácter tan singular. Lo extraño fue que me di cuenta del detalle de la interpretación del Toby Jones, luego que vi los Special Features del DVD de Capote, donde muestran imágenes y entrevistas del original, que fue la que vi al día siguiente.
Esta película está por demás elaborada para ganar un Oscar, posee un reparto estratégico para ciertas nominaciones, narra de una manera perfecta para que la crítica se quite el sombrero y se sienta complacida y un tanto estremecida con el retrato de este personaje. La película es muy buena, pero demasiado buena para ser verdad, un tanto pesada a momentos, debí bostezar unas 2 veces, y aunque Hoffman lo hace bien, no lo hace completamente bien, me parece que solo retrató una faceta de Capote, ese momento en el tiempo en el que fue afectado por estos dos personajes y los sangrientos hechos, su gran logro como escritor con un libro que sería su cúspide, y la decadencia de su habilidad como escritor.
Aunque no estuve contenta con esta actuación, no desmerezco el logro de este actor por el Oscar, pero creo que este guión se midió al centímetro para asegurarse una completa aprobación sobre los que conocían y no a Capote, y como en verdad querían recordarlo: Un tanto excéntrico, bastante refinado y perfilando su vida personal como una adaptación al Gay socialmente aceptable y nada escandaloso.
Yo tengo mi película en mi cabeza, mi guión adaptado de estas dos películas que hacen una tercera que la disfruto personalmente y es casi perfecta. Escojo al Truman Capote (Toby Jones)en Infamous, al Perry Smith (Daniel Craig) de Infamous, al Alvin Dewey (Chris Cooper) de Capote, a Nelle Harper Lee de Capote (Catherine Keener) (lo siento por Sandra, aunque me pareció un excelente interpretación su encanto no supera el acertado retrato de Keener) y las damas de sociedad de Infamous.
Para ambas películas 6 cuervos.
Espero comentarios sobre esta nueva visión que tengo desde mi dintel, para ver película y la nueva forma que va tomando el blog, un poco alejado de lo actual y los “estrenos” pero más metido en mí cabeza y corazón.

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Director:Alfonso Cuarón.
Protagonistas: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor.
Género: Drama
Tag Line: No children. No future. No hope.
Año: 2006

Esta vez no termine tan lúgubre y amargada como con las películas de sus otros cuates mexicanos.
Por fin pude ver la pieza que faltaba a la trilogía de encarnado dolor humanista que llega a calar la medula arraigada en nuestro más profundo subconsciente, en otras palabras hace llorara a moco tendido.
La película es de mi estilo, de alguna manera futurista y apocalíptica, la imagen aquí no es una cosa central, aunque si los planos sobre sus personajes en los momentos precisos, me gusto mucho la idea de varias escenas continuas siguiendo la acción, a momentos es casi como vivir el reportaje de un corresponsal de guerra en vivo.
Lejos de causarme angustia, logro provocar en mi una gran incógnita sobre si sería o no la propuesta de esta película sobre el destino de la fertilidad humana una latente posibilidad. Pese a lo mucho que abarca y los profundos tópicos que presenta, los diálogos y los personajes se presentan de manera tan sencilla que yo me sentí involucrada en la trama sin que mi seguridad personal o mental se vieran afectadas. La actuación de Clive Owen fue adecuada a su rol de pseudo-héroe, sin capa súper armas o efectos espaciales superiores a Godzila. Este personaje se convierte como en otras historias en un modelo, un icono representativo del buen samaritano que a punta de buenas intenciones termina haciéndola de héroe que en el proceso de salvar su trasero y vivir su simple vida, termina salvando a los que están a su alrededor, y con su ejemplo como una parábola al mejor estilo bíblico, se convierte en un redentor que sin que nadie lo sepa o lo alabe salva el mundo.
El resto del reparto cumple su propósito a la par del actor principal, sin gloria ni nominaciones, mes gustó ver a Michael Kaine en uno de esos roles que parecen preparado para el, siempre a la lado del héroe y proporcionándole sus herramientas (clásico mayordomo de Batman) Luego de ver esta película tuve deseos de ver “Brasil” ya que me dejo ese sabor y el estilo de “héroe” que idealicé con esa zafada de los 80´de Guilliam. Disfrútenla, no esperen la gracia y magnificencia de la estética de sus compatriotas, no al nivel del “El Laberinto del Fauno” por ejemplo, ni el uso preciso y domesticado de la música y actuaciones clave que garantizan la lagrima incriminadota de humanidad. Solo vayan a ver la historia de un tipo en el año 2027 y otros detalles de la sociedad de ese entonces.
6 cuervos, porque esta me dio un sentido de esperanza, a lo que vendrá mañana, y aunque suceda, siempre habrá alguien que busque hacer lo correcto, y entre la niebla estará el barco que se guíe por el tenue faro de la voluntad humana.
Quote:
Theodore Faron:I can't really remember when I last had any hope, and I certainly can't remember when anyone else did either. Because really, since women stopped being able to have babies, what's left to hope for?

Children Of Men,cine,Estrenos,Raven Z,6 Cuervos.

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Cómo describir la inquietud que sentí al ver esta película?
Fue casi como un placer en agonía, fue como presenciar un retrato en verso sobre el sentido del olfato. Fueron varias sensaciones desde un principio, me atrapo y mantuvo toda mi expectativa y atención. Pero lastimosamente hubieron vacíos que lamentar, pero debo rescatar muchos detalles originales y el placer visual que me permitió de alguna manera tener empatía con el personaje principal, es más hubo un momento en que tuve el deseo de ser una de sus victimas, si mi destino fuera el que me destilen y me conviertan en una esencia.
Debo confesar mi gusto personal por los perfumes, que compro cada mes y me salen un ojo de la cara por ser de diseñador, es un placer culpable porque es casi una extravagancia y resulta algo absolutamente superficial. Pero para mi cada momento tiene su aroma, tiene su singular manera de quedarse en mi memoria, así como la música. Y mientras más cómoda, feliz y mayores sensaciones me haga sentir una fragancia la escojo.
Luego de este paréntesis mental, y volviendo a la película en cuestión, debo decir que es totalmente recomendada para cualquier hedonista que quiera identificarse con el placer de los sentidos, y aprecie una interesante adaptación. Esta impresión es de primera mano, de la primera olida de un aroma que causa intriga y despierta recuerdos y placeres secretos, pero una vez que se define y se identifica, si se asocia con la memoria, puedo decir concretamente que es una buena película, pero tiene sus grandes fallas, por ejemplo pese a que la actuación del carácter principal parece adecuada, se pierde en el fondo de todo el reparto y las demás sensaciones y olores. Un gusto volver a ver a Dustin Hoffman de tiempo y como siempre en tan buena forma, también a Alan Rickman, que es una de mis voces preferidas.
Me gustaría leer el libro, ya que quisiera dejarme levar por un relato escrito sobre este singular retrato. Al que se anime véala, déjese llevar y espere tratar de sentir los innumerables placeres que y sensaciones que propone, pero sin esperar demasiado.
5 cuervos.
Quote:
Antoine Richis: [to his daughter] Whatever his insane scheme is... it will surely be incomplete without you.

Perfume,cine,Estrenos,Raven Z,5 Cuervos.

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Woow qué heavy!! No hay más que decir. Esta película tiene la complejidad de un documental súper serio al viejo estilo de la BBC, así como un pesado drama de la vida familiar de un hombre que pudo ser escrito por Tolstoi (si, así de profundo).
Y el De Niro lo hace bien, hay que tenerle paciencia, porque avanzado el relato uno tiene sus recompensas. Además como resistirse a semejante reparto. La narrativa estilizada, profunda y si algunas veces aburrida, no se puede contar semejante historia en una película y en 160min seguidos (créanme, es más agotadora que ver a los 3 padrinos juntos). Es abrumadora en su complejidad, y hay que verla más de una vez para que te convenza que es buena.
Lo bueno para mi fue comprobar que Damon se reivindicó un poco, pero como siempre entrega una "buena" actuación como si estuviera limitado por un marco imperfecto. La Jolie tampoco se destaca, es a veces casi invisible, y tal vez sea la idea dado la trama de la vida del personaje principal. El reparto súper estelar hace lo suyo de manera precisa y sin sobresaltos. Creo que DeNiro debería simplificar un poco sus ideas, y no con el propósito de hacerlo mas “accesible” o “taquillero” sino por darnos la gracia a las mentes simples para disfrutar y entender de primera mano sus ideas.
Después de verla me informe un poco, sobre esta película y su historia, y encontré esta noticia, donde DeNiro propone realizar 2 secuelas más de esta serie sobre la CIA. (Con razón medio que olía a incompleta, increíblemente siendo tal larga, parecía que le faltaron cosas por mostrar)
5 Cuervos porque tampoco es para tanto, habra que ver las secuelas y si DeNiro se suelta el turbante de genio un poco.

Quote:
Richard Hayes: Someone once asked me, Why don't they put a 'the' in front of CIA? And I said to him, do you put a 'the' in front of God?
The Good Shepherd,cineOscar 2007,Raven ZMartin Scorsese,5 Cuervos.

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Director: Stanley Kubrick
Protagonistas: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers.
Género: Horror / Thriller
Tag Line: A Masterpiece Of Modern Horror
Año: 1980

Qué bueno que el público que frecuenta este blog siempre tuvo buen gusto y respeto por el maestro Kubrick, a todos ellos se los agradezco. Les agradezco porque así me dan como excusa el placer de ver una vez más esta película que a mi parecer es una de las pocas de terror y suspenso que en mi tierna juventud logro que se me helara.
Si, como lo he comprobado en este mes en mi investigación sobre el cine gore, el verdadero horror y terror que se puede buscar en el espectador, es el que utiliza lo medios más sutiles, con las escenas menos graficas, el uso encubierto del horror que está a la vuelta, ese e sel suspenso del bueno.
La idea latente de lo más perverso, con la dosis correcta de imágenes grotescas, combinadas con la música y la sincronía de actuaciones que fuera de tener que mostrar gráficamente como destazan un cuerpo, con solo verles el rostro la idea se hace posible y el terror obliga a gritar. Esta pieza fundamental del maestro Kubrick, con guión adaptado de Stephen King, abarca desde aspectos complejos de la psique humana, ha terrenos misteriosos de lo sobre natural. Creo que la vi unas 10 veces, pero esa mi necesidad de verla cada cierto tiempo, va ligada a la búsqueda de una buena dosis de tensión y calidad en el suspenso y esa morbosidad por lo grotesco, sentir algo legítimamente horrendo (como ya lo comprobé con las piezas del cine gore que vi, el resto solo me descompone el estomago o me hace reír), y además porque increíblemente siempre encuentro una nueva escena como si fuera la primera vez que la veo, y me detengo en los detalles y me maravillo con su genialidad.
Desde un comienzo, en esa larga travesía de la ciudad hasta llegar al hotel, nuestras cabezas son trasportadas a la idea del aislamiento, al destierro de lo desconocido. Y luego la angustia e impotencia que siente Jack Torrance al tener un bloqueo de escritor, que al parecer esta vez tiene que enfrentar en un lugar ajeno a su vida diaria y a las distracciones a las que estaba acostumbrado (creo que yo cogería el hacha a los 20min. de la película si llego al hotel y no hay Internet >:S). La película representa un viaje, en varios planos, ya sea desde la perspectiva del niño que descubre ciertas habilidades psíquicas, de Jack hacia la inevitable demencia y de la esposa que parece ser la única víctima que no ha sido afectada mentalmente, así que no le queda más que el perfecto cordero de sacrificio por la histeria que se apodera finalmente de ella.
Seguir describiendo la película podría llevar a los mil y un motivos porque merece ser reconocida como un clásico del cine de suspenso/terror, y porqué en su época fue mal entendida y hasta menospreciada, un fracaso en la taquilla y hasta una nominación a los premios Razzie, además de los desastres que se suscitaron en el set de filmación. Esta película además de ser la que inició la moda del Steady Cam, mostro el poder de visión de Kubrick, que fue tan grande que sólo le bastó hacernos seguir a un niño montado en su triciclo por los diferentes ambientes del hotel para tenernos en vilo y espantarnos durante unos pocos minutos que se transformarían en interminables a la misma velocidad que el triciclo.
Entonces por ser el ganador de esta encuesta, estamos de acuerdo que el demente por excelencia es Jack, Torrance y Nicholson. Al que pase por aquí le aseguro que la experiencia de ver esta película no será nada comparado con cualquier pieza casual que haya visto por ahí de terror, inclusive del mismo Stephen King, y no puede perdérsela si quiere experimentar lo que es verdaderamente macabro.
6 cuervos que no alcanzan para describir su grandeza, y mis reconocimientos extra.


Quote:
Jack Torrance: Darling. Light, of my life. I'm not gonna hurt ya. You didn't let me finish my sentence. I said, I'm not gonna hurt ya. I'm just gonna bash your brains in. I'm gonna bash 'em right the fuck in. Ha, ha.
The Shining,cineEncuesta,Raven ZStanley Kubrick,6 Cuervos.

Etiquetas: 6 crows, Encuesta del Mes, Kubrick, Reviews

Para cerrar el mes del director del mes, George A. Romero, proyecte esta película en mi casa, porque lamenté un poco no haberle dado la suficiente importancia por la lata del Oscar, pero quise redimirme vendo la última película de este director, y del género que él creo.
Debo decir que no me gusto, y esta vez por los motivos que me perturbaron a mi misma, me pareció que no fue tan choqueante y con el suspenso de The Hills Have Eyes. (no será del director ni de zombis pero es sangrienta y del género asqueroso) Muy gráfica pero tiene ese toque de sangre color caramelo por lo que llega a ser un poco cómica. Hay que apreciar la habilidad que se demuestra para poder crear este mundo de muertos–vivos y la polémica socio-política que encara, y hasta ahí llego su gloria.
Pero la historia en general me pareció una tontera, me dormí a los 30 min. Y eso no es buena señal, menos aun en una película que se supone es de terror/horror/suspensovivir” en paz? me parece un recurso desesperado, y aunque por genial que pareciera al principio esta idea, no fue bien elaborada y solo me causo más gracia. Supongo que después de esto se debe esperar secuelas que traten como en los Picapedras, o cualquier estilo y época de vida se convierta en una comedia de quinta sobre como es el estilo de “vida” de un zombi.
Si, la historia me pareció mala, pero es una buena celebración al viejo estilo de este director, “genio” a su propio estilo y género. 3 cuervos porque aunque se trate de zombis y sangre color caramelo podría haberse esforzado un poco más.

Quote:
Kaufman: In a world where the dead are returning to life, the word "trouble" loses much of its meaning.
etc. Lo siento por los fanáticos goreros, pero sentí a ratos que la peli no valió mi esfuerzo por mantenerme despierta y ver actuaciones casuales y una trama sin sentido y torpe. Eso si, el pequeño morbo que vive en mi, sobre estas pelis fue gratificado, por los buenos efectos y el despligue de carnicería que fue todo un espectáculo y tuvo los suficientes elementos para que me diviertan como en los viejos tiempos. Pero… que un zombi tenga entendimiento y quiera vengar a los suyos y “
Land of the Dead,cine,Gore,Raven Z,3 Cuervos.

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Si, cometí el error de verla.
Deleite para muchos, esta película ciertamente cumple su principal cometido, es asquerosa. Motivada por el mes de George A. Romero, me dediqué a la búsqueda de sus películas y de sus similares géneros, y la decisión de verla fue mas una morbosa curiosidad, ahora estoy aleccionada y tengo en mente bien claro porque no me gusta el género gore. Este remake, según me comentan otros fanáticos goreros, es un logro perfeccionado a su primera versión de 1977 (ni loca vería esa película para comprobarlo), y según la prensa y otros sitios es todo un suceso.
En general es horrenda y sangrienta al punto de llevar a la histeria y no a la risa como lo hacían las viejas películas que vi alguna vez en la tele. Desesperante y mounstrosa en su crueldad, las actuaciones no solo máximo pero mantienen la buena línea del suspenso (no se puede apreciar mucho porque los actores están todo el tiempo cubiertos de sangre).
Esta repugnante pieza, cumple su principal propósito para aquel fanático gore que busca las emociones extremas y extasiar su morbo. Por favor no me malinterpreten, los términos que utilizo son solo para glorificar el sentido mismo de la película. Su propósito principal fue bien logrado, a nivel técnico y de historia, horroriza y repugna.
Al que se anime a ver la secuela me cuenta, porque ni a bala permitiré que mi limitada sensibilidad sea trastornada de nuevo otra vez.
5 cuervos, porque me desangro los sentidos.
Quote:
Doug Bukowski: 97% of nation wide service, and we get stuck in the 3%.
The Hills Have Eyes,cine,Gore,Raven Z,5 Cuervos.

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Director: Gabriele Muccino
Protagonistas: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton, Brian Howe.
Género: Biográfica.
Año: 2006

La película cuenta la vida de Chris Gardner quien junto a su hijo, sobrelleva mil y un debacles hasta conseguir un trabajo como corredor de bolsa, para más adelante convertirse en el dueño de su propia compañía. Si, la película se puede resumir en una oración y una caja de kleenex. Nuevamente los recursos técnicos impecables, el relato simple el guión una buena adaptación lacrimógena de la vida moderna. En general es una película perfecta, impecable, pero se pierde muchas veces en el recurso de buscar la lágrima fácil. No tengo nada en contra del dramatismo extremo, y sin duda Will Smith se merece un oscar por su rol, pero desde afuera tomándolo sólo como un guión la búsqueda por encontrar la vena humana que conmovería hasta hitler, me parecio un tanto excesivo. Pero claro, luego que uno piensa que es la vida de una persona, que es un retrato biográfico, que te lleva por todo lo que medio mundo ha vivido para conseguir un sueño, en un momento del tiempo, en una ciudad y un momento difícil de su vida, es complicado criticar ese “guión”. Gracias a esta película, aprecio más a Will, el muchacho que recuerdo en Fresh Prince y otras películas casuales, ha cambiado tanto, se ha convertido en un verdadero actor, no lo reconozco de ninguno de sus previos roles, él es el mejor recurso de la película, porque como lo dije, nada falla es perfecta.
5 cuervos, porque uno no puede dar la espalda a una pieza impecable y tan soberbia actuación, pero nada es perfecto.

Quote: Christopher Gardner: [to his son] You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves, they wanna tell you that you can't do it. You want something? Go get it. Period.

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Director: Martin Scorsese.
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen.
Género: Ganador del Oscar (Suspenso/Drama)
Tag Line: Lies. Betrayal. Sacrifice. How far will you take it?
Año: 2006

Por supuesto que Scorsese es un genio, yo no se si incomprendido, pero qué genio espera la aprobación y reconocimiento sobre su obra? Como lo leí por ahí, es un genio que no esta solo, esta junto al maestro Kubrick y Hitchcock y otros que tal vez solo después de muertos se les ocurra reconocer. Esta película es una joya, me gusta como exigió tanto de su reparto y logro por fin mi respeto hacia DiCaprio y a Marky Mark, perdón! el Sr. Wahlberg, nominado al oscar (aqui entre nos, no se porque lo nominaron a Walberg, esta vez DiCaprio merecía la nominación, el chico lo hizo bastante bien, el muchachito ya es todo un hombre).
Me hizo notar además, que el querido Damon es lo que siempre le pide que sea, pero no puede dar más de eso. De Jack Nicholson, qué puedo comentar sobre un mito viviente, que esta siempre está en el papel indicado y la película correcta. Si, absolutamente esta película merece el oscar, y tengo fe que lo hará. El guión por supuesto que esta perfectamente adaptado, además creo que amerita el resto de sus nominaciones.
Me recordó un poco a Mystic River, pero creo que perfeccionó aquellos detalles en los cuales fallaba. A esta pieza si la puedo calificar como perfecta, absolutamente madura, y demando desde mi butaca que ya es tiempo que le del el oscar a este maestro.
6 cuervos que no necesitan explicación.
Quote:
Frank Costello: When you decide to be something, you can be it. That's what they don't tell you in the church. When I was your age they would say we can become cops, or criminals. Today, what I'm saying to you is this: when you're facing a loaded gun, what's the difference?
The Departed,cine,Oscar 2007,Raven Z,Martin Scorsese,6 Cuervos.

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